Revistas de otra época. Ilustración de los años 50.

Desde el pasado verano tengo una afición más que practicar cuando voy a la casa de mis suegros en las Landas. Hasta entonces no sabía que en el estudio se guardaban como oro en paño algunas revistas que los aitonas de mi pareja (sus abuelos paternos) compraban allá por los años 50 del  siglo pasado. Os hablo de dos revistas estadounidenses, The Saturday Evening Post y Woman's Home Companion, y la francesa Paris Match. Así que de vez en cuando, cuando estoy allí me pongo a ojear y leer los artículos de las revistas pero sobre todo, disfruto viendo las ilustraciones de la época. 

Anuncio a doble página del Flash-Matic Tuning ... ¡un revolucionario mando a distancia!

En aquellos años el mundo de la televisión aún no estaba muy desarrollado, por el contrario la radio y la prensa escrita eran los medios de comunicación más populares. Viendo los anuncios de los productos más innovadores de entonces (un mando a distancia con forma de secador, una máquina de afeitar eléctrica, una aspiradora más potente ...) te das cuenta de cómo ha evolucionado la industria en 60 años. 

Portada de Junio de 1952 del Woman's Home Companion 

(una revista para la mujer ama de casa)

Los números que conservan del The Saturday Evening Post oscilan entre finales de los años 40 e inicios de los 60, la primera década tras la Segunda Guerra Mundial. En ellas reinan los colores vivos, la visión positiva hacia el progreso tecnológico, el "do it yourself" aplicado a muchos ámbitos de la vida, destaca la posición social de la mujer como una aplicada ama de casa ... y por supuesto la cultura negra reinaba por su ausencia. En ellas está el auténtico germen del "way of life" norteamericano.

Ilustración de Stevan Dohanos para para la portada de Mayo de 1950

Uno de sus ilustradores más famosos, que se dio a conocer dibujando muchas de sus portadas, fue Norman Rockwell.  Seguro que a más de uno le sonarán algunas de sus ilustraciones que todos hemos asociado a los dorados años 50 estadounidenses. Otro de sus ilustradores fue Stevan Dohanos que me gusta más por su visión del "sueño norteamericano" mostrando con mayor ironía y trasfondo crítico, más cercano al espíritu de su coetáneo Eduard Hopper que al de Norman Rockwell. 

Ilustración de Stevan Dohanos para la portada de Agosto de 1949

Desde hace unos meses tenemos en casa dos portadas enmarcadas de ambos ilustradores. Quise dejar que se vieran los bordes gastados de las hojas para poner en valor los años que han pasado desde entonces. Sin duda llenaría nuestra casa con muchos de los anuncios que aparecen en estas revistas, como las de sopas Campbell, de los cereales Corn Flakes, o de los modelos tiburón de coches de la época ... o con bonitas ilustraciones que entonces ganaban en presencia a las fotografías. Ojeando estas revistas puedes imaginarte perfectamente qué tipo de trabajos desarrollaban los publicistas de la época y que tan bien refleja la serie Mad Men, de la cual somos muy fans.

 

A la izquierda una ilustración de Stevan Dohanos para Febrero de 1952 (en la entrada de casa) y a la derecha otra de Norman Rockwell para la portada de Septiembre de 1949 (en nuestro dormitorio)

Como decía antes, otra de las revistas norteamericanas es Woman's Home Companion enfocada a un público femenino. En él puedes encontrar artículos sobre cómo tratar los asuntos del hogar con tu marido, recetas de cocina, relatos literarios, secciones de moda con prendas y accesorios muchos de ellos preciosos y, por supuesto, anuncios de novedosos electrodomésticos que harán que el trabajo en el hogar sea más llevadero y gratificante.

Un precioso reportaje sobre los tocados y sombreros que estaban de moda.

Como anécdota curiosa, en ambas revistas encontré reportajes sobre la enfermedad de la polio, con fotografías de niños y médicos en los que quedaba de manifiesto una gran preocupación social y científica por una enfermedad que atacó duramente a la población mundial (mi abuelo paterno concretamente la padeció en su infancia). Cuando los vi estaba leyendo el libro Némesis de Philip Roth cuya historia está ambientada en una epidemia de polio en Nueva Jersey durante el verano de 1944, en plena guerra. Sin duda aquellos reportajes dieron mayor dimensión a mi lectura veraniega.

Portada de un ejemplar del Paris Match de 1954

Por último, del Paris Match (la única revista que sigue en pleno funcionamiento) conservan pocos ejemplares en donde la visión del mundo es mucho más gris. Prueba de ello son los reportajes de guerra y sociales donde se muestra a una Europa en pleno proceso de recuperación de la Segunda Guerra Mundial.

Reportaje a doble página de los militares franceses en la Primera Guerra de Indochina

Publicación en el Grupo Noticias

El pasado sábado algunas de mis fotografías del edificio Potxonea salieron en el suplemento cultural Ortzadar de los periódicos del Grupo Noticias (Deia, Diario de Noticias de Gipuzkoa, de Álava y de Navarra) acompañando a un artículo del arquitecto Unai Fernández de Betoño. La publicación escrita en euskera pondrás encontrarla en la web aquí.

hobelan

Desde hace un tiempo estoy encargada de renovar la imagen de la empresa Hobelan y una de las primeras cosas que he hecho ha sido realizar una web nueva con un diseño sencillo y fácil de consultar. Espero que os guste!

Estudio de grabación

Esta entrada está especialmente dedicada a un familiar, a mi tío Javier, ya que hoy es su cumpleaños y porque hace unos meses tuve la suerte de ayudarle a realizar uno de sus sueños, tener un estudio de grabación propio. Cuando recibí su encargo me sentí con la suerte de poder devolverle de alguna manera, y de forma más evidente, todo aquello que él antes me había dado. Mi tío Javier, maestro y doblador profesional, es una de las personas que más alimentó mi imaginación e incentivó mi creatividad cuando apenas era una niña. Solía llevarme con sus hijos al Teatro Alameda a ver obras infantiles, al cine, a los títeres en el Teatro Lope de Vega, nos ayudaba a montar teatrillos en casa de la abuela por Navidad con todo aquello que pillábamos, y así hasta un sin fin de cosas en las que su mujer Pepa también era pieza fundamental. Posiblemente, sin todo aquello, yo no sería como soy en la actualidad y creo que cuando se te presenta un proyecto con esta carga personal, por muy pequeño que sea en tamaño, este se convierte en algo muy grande y especial. 

Respecto al proyecto en sí, este consistía en reformar un espacio de su casa para convertirlo en un estudio de grabación, de voces principalmente. Ayudé a mi tío a poner en plano sus ideas y junto con las mías, llegamos a una solución con la que él actualmente se siente muy contento. Está deseando que le coloquen ya los cables para poder empezar a mejorar el sonido de sus ya bonitas grabaciones. Os dejo con un par de imágenes sacadas por él.

parásitos multicolor

En esta entrada quiero compartir con vosotros el trabajo del artista alemán Clemens Behr, y en concreto unas instalaciones que me han parecido muy interesantes. Mi interpretación sobre ellas es que son una suerte de esculturas-parásitos generados entorno a un espacio concreto propiciando nuevas interpretaciones y cualidades en él, ya sea en un sentido reivindicativo, de llamada a la conciencia, de teatralidad ... Estas instalaciones parten generalmente de una materialidad (cartón y listones de madera) y geometría (desde elementos de formas simples hacia estructuras complejas) parecidas donde el uso del color permite, al igual que ocurre en algunos seres vivos, el camuflaje o la adaptación al entorno. 

De entre todas las que he tenido tiempo de conocer, destacaría las series Nova Brasil, Morocco, New York y Muirhouses (que me ha recordado especialmente a Tadashi Kawamata, un artista muy interesante).

Nube Néstor

En esta entrada os enseño uno de mis últimos diseños, porque no todo va a ser arquitectura. Se trata de la Nube Néstor, una pizarra que he hecho para el hijo de unos amigos. Es una nube donostiarra, como el pequeño Néstor, con sus gotas de lluvia. Está pensada principalmente para niños pues es ligera y tiene un tamaño manejable para ellos. Está realizada en madera dm cortada a láser y posteriormente pintada a mano con pintura de pizarra imantada. Se puede colocar en la pared gracias a un sencillo colgador que permite apoyarla sobre cualquier superficie mientras se dibuja. En ella también puedes poner fotos o papel con la ayuda de un imán. 

Aunque el pequeño Néstor fue quien me inspiró para hacerla, seguro que a más de uno, por muy mayor que sea, le gustaría tener una para dejar mensajes cortos a los compañeros del trabajo, a la pareja en su ausencia, o apuntar cosas que no se deben olvidar o aquello que se te ocurra. Con un borrador o trapo húmedo se limpia fácilmente.

Además de la pizarra, le preparé una caja donde guardar otra pequeña personalizada para las tizas y un borrador.

Fue bonito cuando se la di pues en seguida empezó a jugar con ella y los adultos que allí estábamos también nos animamos a dibujar lo que él nos pedía. La imaginación de los niños muchas veces supera la nuestra y fue gracioso cuando con total naturalidad convirtió a la nube en una pista para sus coches. Sin duda, a Néstor le gustó mucho, ¿y a ti?

Potxonea

Hacía tiempo que mis fotografías no salían de "casa" y casualidad esta semana he tenido doble publicación.
Una de ellas ha sido para un estupendo artículo que mi amigo Jonathan Chanca ha escrito para la web Arkitekturaz sobre un edificio cultural polivalente situado en el pueblo de Usurbil, realizado por el estudio OS3 Arkitektura. Hace unas semanas y en plena ola de frío, algunos fuimos a visitarlo antes de su inauguración con las chicas del estudio que tuvieron el detalle de contarnos personalmente las estrategias adoptadas y las problemáticas con las que se encontraron durante el diseño y la ejecución. Se trata de un proyecto trabajado con mimo y os animo a conocerlo. En el artículo también podréis ver el bonito vídeo que Xavier Ruíz ha montado para la ocasión, donde salgo cámara en mano.

Próximamente colgaré más fotografías del edificio en mi flickr.

nunca es tarde para recordar al bueno de Will

Al ver esta tarde las nuevas Black Cab Sessions de Bonnie "Prince" Billy me he acordado del concierto suyo al que fuimos en octubre del año pasado, donde presentaba su último disco "Wolfroy Goes to Town" acompañado por los chicos de The Cairo Gang. Tuvo lugar en una sala muy especial de Burdeos, en el espacio bajo cubierta de un barco.

Al llegar, pudimos escuchar desde arriba parte de la prueba de sonido y todo apuntaba a que sería un concierto lleno de matices. Las voces sonaban sincronizadas, delicadas con el toque picarón que Will siempre pone en sus interpretaciones. Afortunadamente nuestras sospechas se confirmaron y el concierto fue pura emoción. Para nuestra sorpresa, el sonido fue francamente bueno y conseguimos sentarnos en los pasamanos laterales del casco. Desde ahí arriba teníamos una vista general de la sala y podíamos apreciar los excéntrico movimiento de manos y piernas de Will Oldham.

Anteriormente lo había visto en directo en formato reducido (apenas una corista o con guitarra y bajo) y esta vez, con el respaldo de una banda, cobró mayor dimensión, desplegando su mejor faceta musical y actoral. La complicidad con el grupo era evidente, las risas y comentarios jocosos entre ellos y con el público se sucedían entre canción y canción. Will Oldham, aún metido en su papel protagonista, se mostraba como uno más del equipo compartiendo sus canciones con aquellos buenos músicos. Y una de las cosas que más apreciamos fue que se siente más cómodo con su voz que cada vez es más versátil.

Will modifica en cada gira su repertorio, regalándote nuevas dimensiones y adaptándolo casi siempre al nuevo estilo musical que haya ahondado en su último disco. Si en algo se caracteriza es que no se acomoda en un mismo sonido. Siempre suena a él mismo pero a la vez diferente a lo que haya hecho anteriormente.

En esta ocasión, siguiendo la línea de su último trabajo, predominó el folk pausado pero el concierto no resultó monótono. Se fueron alternando las canciones más introspectivas como "the lion lair", "after i made love to you", "i dont belong to anyone", "i see a darkness",  la trovadora "time to be clear", o la versión de aires soul de "go folks, go", con otras más animadas como una "beware your only friend" más honky tonk, o "quail and dumpling" también de aires countries. Si la memoria no me falla, del último disco apenas tocó 4 cortes, siendo mi preferida "new tibet" por el sobrecogedor juego de voces entre Will, la guapa corista y el experimentado guitarrista Emmett Kelly.

Así que por todo lo anterior, verlo en directo es un plus que merece la pena disfrutar. Haciendo balance de los que vimos el año pasado, sin duda este estaría en el top 5 de los más especiales. Posiblemente en segunda posición, después del de Joanna Newsom en el Palau de la Música de Barcelona hace justo un año.

Os dejo con un par de vídeos que sacamos de aquel concierto. La calidad no es muy buena pero da una idea de lo que vivimos.

(Go folks, go)

(I see a darkness - el perfecto broche final. Los arreglos de guitarra y los coros son sencillamente preciosos)

hola 2012 (y un mes)

Quizás alguno no se haya dado cuenta de que ya estamos en el 2012. A mí casi no me ha dado tiempo de asimilarlo tras un final de 2011 e inicio del nuevo año bastante movido. Pero aquí estoy, llenando la nube de mi fondo de escritorio con asuntos aún pendientes y futuros proyectos que espero realizar. En las próximas entradas intentaré poneros al día de algunas cosas que he ido haciendo o he vivido en los últimos meses. Mientas tanto le pido al nuevo año que nos traiga salud principalmente y con suerte, todo lo que nos propongamos.

Reconversión proactiva de edificios industriales

Hace varios meses que empecé a colaborar con M-Etxea, una asociación formada por profesores de la Escuela de Arquitectura de San Sebastián, arquitectos y estudiantes de arquitectura. En todo este tiempo hemos estado trabajando en varios proyectos, la mayoría de ellos en proceso, y en esta entrada os hablaré sobre uno de ellos que ya empieza a perfilarse.

Con motivo de unas futuras jornadas sobre la reconversión del legado industrial arquitectónico, hemos organizado una que sirva de antesala y nos ayude a conocer más a fondo esta problemática. Tendrá lugar el viernes 16 de diciembre en la E.T.S.A. de San Sebastián. Hemos invitado a Xavier Basana, responsable del centro cultural Nau Ivanow de Sagrera (Barcelona), para que nos hable sobre el proceso de recuperación de la antigua fábrica de pinturas y del camino recorrido hasta su situación actual.
Después tendrá lugar una comida en el batiscafo (comedor de la escuela) tras la que se establecerá un debate con más participantes que trabajan en estos temas en el País Vasco.

Podéis consultar todo en los posters que Dani ha realizado para la ocasión y os animo a asistir a esta primera jornada.