Denon itzala / La sombra de todos

Este fin de semana pasado tuvo lugar en San Sebastián el festival cultural Olatu Talka / Rompeolas. El mismo en el que tuve la suerte de participar el año pasado con mis instalación Sarean / En la red. En esta edición volví a presentar una propuesta y aunque fue seleccionada en un primer momento, finalmente no pudo realizarse por falta de presupuesto. Así que este proyecto pasa al cajón de los no realizados pero aun así quiero compartirlo en el blog ya que se fundamenta en un tema que considero muy interesante y que está pendiente de debatir a fondo en la ciudad. Así que desde aquí lanzo mi aportación al debate con imágenes de lo que podría haber sido mi instalación. Y también espero que pueda realizarse algún día.

RESUMEN
Denon itzala ("la sombra de todos" en euskera) es una intervención efímera que reflexiona sobre la ocupación privada de las playas de San Sebastián. Particularmente sobre los parasoles tan carácterísticos de la ciudad. A partir de la colocación inusual de toldos, se busca generar sensaciones que evoquen lo que supone esta manera de ocupación privada del espacio público en época estival. Pretende abrir el debate sobre la actual gestión de los parasoles por parte de las instituciones públicas.

Instalación 1. Vista frontal desde los bajos de la Concha.

FUNDAMENTOS 

El acceso principal que dispone el ciudadano a los parasoles es mediante un alquiler de tres años por sorteo. En los últimos años, tanto en la playa de Ondarreta como en la Zurriola, la demanda no ha cubierto la oferta pero, sin embargo, en la Concha se alquila el cien por cien. Por otro lado, la actual Ley de Costas del 28 de julio de 1988, respecto a la “utilización del dominio público marítimo-terreste”, en el apartado 4 del Artículo 33, indica lo siguiente: 

“4. La ocupación de la playa por instalaciones de cualquier tipo, incluyendo las correspondientes a servicios de temporada, no podrá exceder, en conjunto, de la mitad de la superficie de aquella en pleamar y se distribuirá de forma homogénea a lo largo de la misma.”

 Instalación 1. Vista lateral desde la playa de la Concha.

Es importante destacar que los últimos años, debido a las mareas vivas sufridas por la ciudad y la decisión de no rellenar con arena las playas para favorecer su regeneración natural, el espacio libre en marea alta se ha reducido significativamente provocando la imposibilidad de usar gran parte de los parasoles a ciertas horas del día. Y en consecuencia, se producía la casi nula posibilidad de ocupación libre para el resto de personas. A todo ello hay que sumarle la existencia de otras instalaciones de explotación privada en las playas como son algunos quioscos o las piscinas al aire libre de Ondarreta y la Zurriola. Atendiendo a los datos públicos disponibles y la realización de unos cálculos generales realizados para la ocasión sobre la superficie libre media en las playas en marea alta en el último verano, se ha elaborado la siguiente tabla.

Según la tabla, las playas de Ondarreta y la Concha se acercan al límite legal del 50% de superficie de playa en pleamar ocupada con uso privado. Sin embargo, ni la Ley de Costas ni las autoridades locales han tenido en cuenta otros factores como, por ejemplo, la densidad de ocupación. Aunque sea una variable no predecible al 100%, esta puede llegar a ser determinante en la calidad de uso de las playas. Por lo que más allá de cumplir o no con lo establecido por ley, es decisión de los ciudadanos y resposabilidad política el decidir qué tipo de playa se quiere promover en San Sebastián y en consecuencia, qué uso privado se quiere permitir o no en ellas.

Instalación 1. Vista interior desde la playa de la Concha.

No hay que olvidar tampoco el cierto valor patrimonial de los parasoles ya que son una seña de identidad de la ciudad. En el siglo XIX San Sebastián fue destino principal de la monarquía y de la burguesía para realizar baños marinos. Y estas instalaciones efímeras, que son los parasoles, son herederas de aquella época pero apenas han evolucionado en esencia con los años. Aunque se ha facilitado su acceso y se han reducido en número para cumplir las leyes, no se ajustan a la creciente demanda de uso libre de las playas. Por ello esta intervención invita a reflexionar sobre si es conveniente o no seguir con la gestión actual de los mismos. De repensar en definitiva qué tipo de playas se quieren fomentar y disfrutar en la ciudad.

Instalación 2. Vista superior desde el paseo de la Concha.

Instalación 2. Vista lateral desde la playa de la Concha.

Emigrar para trabajar de arquitecto.

El pasado mes de Abril estuve visitando a dos amigos de la carrera que meses atrás habían emigrado a Londres para trabajar como arquitectos. Uno de ellos concretamente ya llevaba un par de años en Alemania por el mismo motivo. No son los únicos amigos o conocidos que tengo en una situación parecida pero sí es la que mejor conozco. Y es algo bastante habitual en los últimos años debido a la crisis que está pasando el sector en nuestro país.

Al revelar hace poco algunas fotografías de aquel viaje me he animado a hablar sobre el tema de la emigración laboral. Es complicado generalizar pues cada caso tiene sus peculiaridades pero intentaré sintetizar los aspectos que considero fundamentales a la hora de valorar esta opción, así como plantear ciertas dudas o cuestiones que me asaltan al conocer algunos casos desde cerca.

Concretamente hablaré de un perfil determinado de arquitecto, el del recién licenciado con escasa experiencia laboral. Y acotando más, la salida laboral sobre la que me referiré básicamente es la "tradicional", la de formar parte de un estudio de arquitectura en el que eres un empleado bajo las órdenes de alguien. Todo enmarcado en la ciudad de Londres aunque puede ser extrapolable a ciudades de características urbanas y culturales parecidas.

Empezaré con las diferentes opciones de partida que pueden darse antes de llegar a conseguir el objetivo anteriormente descrito, sin ser este el "ideal" pero quizás sí el más realista en estos tiempos para un extranjero español. Las resumiré en 3 posibles:

1 - LLegar al país con un contrato como arquitecto. Esta es a priori la ideal pero quizás la más remota. Con suerte, el sueldo será el suficiente para poder vivir. En la mayoría de los casos que conozco, el contrato es de autónomo aunque si trabajas para una gran firma, puede que este sea como trabajador por cuenta ajena (junior architect). En esta opción podría incluirse la de llegar con otro tipo de trabajo que te permita sobrevivir mientras se consigue uno de arquitecto.

Normalmente se da por hecho que antes de obtener un contrato más fijo en algún estudio, previamente has debido pasar varios meses de "prueba" para conocer las peculiaridades del sector en ese país. Ahora por norma general esos meses suelen hacerse sin cobrar absolutamente nada o sino, cubierto parcialmente gracias a la obtención de una beca. Este requisito previo socialmente aceptado es cuestionable ya que cualquiera dispone de capacidad suficiente para saber asumir esos retos sin dejar de cobrar por ello. Otra cosa diferente es que te hagan un primer contrato de corta duración para comprobar tus capacidades con una remuneración acorde a tus competencias. Me pregunto si esto ocurrirá en otras profesiones.

2 - Conseguir una beca (la mayoría para menores de 30 años) para trabajar durante unos meses en un estudio previo acuerdo entre las partes implicadas. Esta opción presenta varios inconvenientes siendo el principal el monetario, pues las becas no suelen cubrir los gastos mínimos (alquiler de habitación, comida y transporte) por lo que es conveniente tener dinero ahorrado (complicado cuando hay poco trabajado de cualquier cosa en España y eres joven) o contar con otro tipo de subvención (familiar generalmente). Todos estos inconvenientes minimizan las posibilidades de poder emigrar a pesar de que llegues a conseguir una beca. Otra alternativa es alternar el trabajo en el estudio con otro para poder ganar lo suficiente. Con esta última opción se disminuyen tus posibilidades de disponer de tiempo libre incluso para descansar. 

Conozco el caso de quien trabaja entre semana ocho horas como arquitecto y los fines de semana de otra cosa (camarero o similar categoría). Esta situación dependerá fundamentalmente del grado de compromiso que uno esté dispuesto a tener con un estudio que no paga nada por tu trabajo, las condiciones que el estudio te imponga o esté dispuesto a aceptar, y las facilidades que haya de encontrar otro trabajo a tiempo parcial que te aporte esos ingresos extras necesarios para el nivel de gastos que puedas o quieras asumir. 

Las becas tienen una fecha de caducidad por lo que hay que contar con ese grado de incertidumbre y tener la previsión de buscar con antelación otro trabajo para intentar empalmar una cosa con otra. Y la parte perversa de esta opción es que se sigue con la dinámica de aportar mano de obra "gratis" a los estudios de arquitectura, muchos de ellos nutridos casi exclusivamente por trabajadores de estas características que van rotando constantemente. Lo que genera competencia desleal además de devaluar el propio puesto de trabajo.

En este sentido me pregunto si no sería más interesante, o compatible al menos, el ofrecer becas similares a estudios españoles ya que estamos en un mercado cada vez más globalizado y al menos se invierte en la economía nacional. Así además se podría tener la opción de seguir en tu país e incluso de reducir gastos.

3 - LLegar sin ningún tipo de trabajo ni beca. En este caso no queda otra que vivir de los ahorros (o subvenciones particulares) mientras se consigue algún tipo de contrato, de arquitecto o en un trabajo "puente". Hay quien opta por esta opción combinándola con cursos de inglés o incluso de arquitectura. Porque hay que señalar la importancia de tener un buen nivel del idioma para poder conseguir trabajo en un estudio.

Una vez analizado este primer y fundamental aspecto, queda comentar lo que implica vivir en una ciudad como Londres. Sobre el coste de la vida, los proyectos personales, los aspectos psicológicos y demás cosas que han de valorarse previamente. Pero lo dejaremos para una siguiente entrada.

Sarean. Últimas imágenes.

Con varios meses de retraso por fin he colgado en mi flickr las fotografías que realicé de la instalación Sarean - En la red. En esta entrada os muestro solamente algunas pero podéis ver el resto avanzando con las flechas o aquí. Ha sido bonito recordar aquella experiencia.

Sarean en movimiento.

En esta entrada os enseño un vídeo con imágenes grabadas durante la mañana del sábado, cuando la instalación fue más visitada y tuvimos la suerte de que el buen tiempo nos acompañase. En primer lugar quiero comentar que la cortina era un poco delicada, los hilos se entrelazaban con cierta facilidad y a veces eran difíciles de soltar. Esto nos obligó a pedirle a algunas personas que la atravesaran o que cogieran las agujas con más cuidado. En este sentido tuvimos algunos sustos y algún que otro contratiempo que finalmente nos obligaron a desmontar la instalación antes de lo previsto. A fin de cuentas se trataba de algo efímero cuya duración no solamente dependía del civismo de la gente, sino también de lo delicada que era.

En el vídeo también pueden verse las diferentes reacciones de quienes pasaban por ella, desde el que la cruzaba sin mucho interés hasta quien se detenía para mirar con más detalle. Hubo quien preguntó o incluso nos contó sus conocimientos o experiencias entorno al arte de coser redes. Me sorprendió que bastantes personas identificaran las agujas. Y en especial tuve la suerte de conocer a Guillerma, una redera octogenaria del puerto de San Sebastián de la que me había hablado Edurne. Esta mujer de la mar hacía solamente unos años que se había jubilado y al pasar por Portaletas, en seguida identificó las piezas que colgaban de la cortina y nos mostró sus manos deformadas de tanto trabajar. A personas como ella estaba dedicada la instalación y saber que pudo verla me hizo especial ilusión. 

Otro aspecto positivo fue comprobar que por unas horas Portaletas dejaba de ser solamente una zona de paso a nivel de la calle. Debido a la presencia de la cortina, se crearon conversaciones espontáneas alrededor, algunos niños improvisaron juegos como si de una especie de patio interior se tratase, y de este modo el lugar adquirió otras cualidades, otras formas de ser vivible.

Por último, aprovecho para dar las gracias a esas personas anónimas que tuvieron el detalle de interesarse por la instalación y transmitirme su opinión. A los amigos y familiares que me ayudaron a montarla, mantenerla y quitarla, a los que se pasaron a saludar ... 

En la próxima y última entrada dedicada a Sarean enseñaré algunas fotos más pero mientras tanto, os dejo con este vídeo. Espero que os guste.

Sarean en internet. Primer adelanto.

El festival Olatu Talka llegó a su fin el pasado domingo y con él mi instalación Sarean. Estoy preparando una entrada donde comentar la experiencia, con fotos y un pequeño vídeo resumen, aunque puedo adelantar que ha sido muy positiva y en general estoy muy contenta de cómo resultó todo. Pero mientras tanto, os dejo con dos entrevistas que me hicieron en El Diario Vasco y Noticias de Guipúzcoa, incluidas en uno de sus artículos dedicados al festival. Aparecen tanto en sus ediciones en papel como en la digital, junto con unas bonitas fotografías. Incluso el vídeo que realicé sobre las rederas de Hondarribia fue publicado en portada digital del Diario Vasco. Podéis verlo en este enlace.

Artículo en el Diario Vasco aquí. Abajo la fotografía publicada en la edición digital donde aparezco con Edurne, una de las rederas de Hondarribia que ha colaborado en la elaboración de la instalación y que vino a ayudar a montarla el viernes. Autor, Mikel Fraile.

Artículo en el Noticias de Guipúzcoa aquí. Abajo la fotografía publicada tanto en la edición digital como en la de papel, realizada por Ainara García.

También la instalación ha tenido presencia en las redes sociales. Además de en mi cuenta de twitter y la del propio festival, otras personas se han hecho eco de la instalación, mostrando fotografías y comentarios muy positivos. Así que en general puedo decir que Sarean ha tenido bastante difusión y doy las gracias a todos los medios y personas que han contribuido a ello. Os muestro algunas de las fotografías publicadas.

Fotografías mías, tanto del proceso de montaje como del estado final, de la recogida del material en el puerto de Hondarribia con la redera Carmen y mi marido, y una foto (reducida) de grupo en la comida final del festival donde estoy con Edurne y Carmen, ya que Elena no pudo venir.

Fotografía de mi amigo Jonathan Chanca, que estuvo colaborando en el montaje del viernes. Hay algunas más en el enlace anterior.

Fotocollage de Sisters and the City. Muestra momentos de la recogida de la instalación del viernes mientras un fuerte viento amenazaba con destrozarla.

Sarean. Las rederas de Hondarribia.

Gracias a la realización de mi instalación Sarean he podido conocer de primera mano el trabajo de las rederas, las mujeres que arreglan las redes que usan los pescadores en sus barcos cuando estas acaban rotas de tanto faenar. Como ya he comentado, para su elaboración cuento con la ayuda de Edurne, Carmen y Elena, rederas del puerto de Hondarribia. Pertenecen a la cofradía de este pueblo pesquero de Guipúzcoa, de los más bonitos del País Vasco, situado en la frontera con Francia. 

El trabajo de las rederas se divide básicamente en dos partes. Por un lado se dedican a arreglar las redes que serán usadas en la siguiente temporada de pesca y, por otro, aquellas que están siendo usadas y necesitan ser reparadas sobre la marcha para que los pescadores puedan seguir faenando. En este último caso, las rederas deben tener disponibilidad casi 24 horas ya que el barco debe estar en puerto el mínimo tiempo posible. Esto provoca que sus jornadas laborales puedan ser impredecibles y muy largas para poder acabar lo antes posible. Esta particularidad hace difícil que puedan compaginar su trabajo con cualquier otro, algo que para muchas mujeres sería necesario para poder subsistir por sí mismas. Hay que recordar que puede haber temporadas del año en las que no se pesca y por tanto ellas no trabajan, o que los barcos salen menos a faenar por las circunstancias que sean (mal tiempo, que las autoridades no lo permitan, etc), o que no se invierte en mejorar las redes o estas se estropean menos. Todas estas variables afectan directamente a su salario que es bajo de por sí. 

Desde hace relativamente poco tiempo en el País Vasco, que es el caso del que me he informado mejor, las cofradías cubren los gastos de su seguridad social durante todo el año, trabajen o no todos los meses. Otra de las mejoras significativas es que cuentan con mejores instalaciones para desarrollar su trabajo. Disponen de naves donde coser las redes de la siguiente temporada, con grúas para moverlas, sillas y enganches con los que evitar lesiones musculares. En el caso de las redes que se reparan sobre la marcha, algunas también disponen de naves aunque muchas veces no les queda más remedio que coserlas al aire libre, teniendo en cuenta que estas están mojadas y con restos de peces. Así es como cosían antiguamente y enganchando las redes a sus zapatos adoptando posturas poco ergonómicas.

En el siguiente vídeo muestro cómo puede ser una jornada tranquila para las rederas. Y digo esto porque los lunes, día que grabé a las de Hondarribia, se dedican a arreglar las redes de la siguiente temporada en la nave que disponen para ello. En este caso se trataban de redes "pequeñas" con las que pescar el cebo del bonito. El vídeo empieza con imágenes de cómo los pescadores recogen las redes grandes (que pueden llegar a medir medio kilómetro) que habían sido anteriormente reparadas por las rederas para volver al mar a faenar. 

Sin duda, el trabajo de las rederas es sacrificado y puede llegar a ser agotador físicamente. Aunque han conseguido mejoras en los últimos años siguen con ciertas carencias. Además de no tener una visibilidad social pareja al del hombre en este sector. Por ello cuando empecé a investigar sobre la figura de la mujer en la pesca sentí que sería interesante poder aportar mi grano de arena para que esta situación vaya cambiando.

A quien le interese conocer más sobre este tema, recomiendo estos dos trabajos: "La mujer en el ámbito pesquero donostiarra" realizado por José María Merino; y "Roles femeninos en la Bizkaia del siglo XIX: aproximación a la situación de la mujer en el mundo laboral en ámbitos pesqueros urbanos" por Mª Jesús Fernández Fonseca y Ana Isabel Prado Antúnez.

Por último comentar que para el vídeo he elegido la canción "Brodatzen ari nintzen" (estando bordando) versionada por el grupo vasco Haizea. Se trata de una canción marinera tradicional cuya letra traducida al español podéis leer en este otro trabajo "La música y el mar" de Jose Luis Ansorena Miranda. Haizea fue un grupo de folk progresivo de los años setenta muy interesante liderado por Txomin Artola, nacido precisamente en Hondarribia. Sus canciones sobre emociones y tradiciones vascas se alejaban de los mensajes políticos que otros grupos coetáneos profesaban. La canción usada forma parte del disco homónimo del año 1978. Tenéis más información sobre el grupo aquí.

Sarean _ En la red

Me alegra poder retomar el blog con esta buena noticia. Mi propuesta Sarean ha sido seleccionada para participar en el festival cultural Olatu Talka - Rompeolas 2014 que tendrá lugar los días 23, 24, y 25 de Mayo. Es decir, el fin de semana que viene, durante el cual mi instalación estará montada a partir del viernes por la tarde.

"El festival cultural Olatu Talka es parte del proyecto de San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016, de modo que trata de difundir y socializar los valores y contenidos del proyecto de Capitalidad. La singularidad de Olatu Talka radica en que su programación se configura desde y para la ciudadanía, que es quien envía las propuestas culturales. Por eso tiene la participación una especial significación: Olatu Talka será lo que la ciudadanía decida que sea."

Dado el carácter del festival, mi propuesta ha sido planteada desde dos perspectivas que he intentado converger, una arquitectónica-artística y otra de crítica social. 

Sarean, que significa "en la red" en euskera, es una instalación urbana que pretende homenajear a la figura de la mujer en la pesca mediante la transformación espacial de Portaletas. Se trata de una instalación que quiere provocar la reflexión sobre el escaso reconocimiento social que hasta nuestros días ha tenido la labor de las mujeres dedicadas a la mar.

LAS MUJERES DE LA MAR

Tradicionalmente, las mujeres de familias dedicadas a la pesca contribuían desde temprana edad al desarrollo de dicha actividad de muy diversas maneras; descargando, vendiendo y envansando el género, reparando las redes, aprovisionando a los tripulantes de víveres, incluso ayudando en la descarga de la arena del interior del barco entre otras actividades. Estas mujeres desempeñan un papel fundamental ya que hacen de nexo de unión entre la mar y la tierra.

PORTALETAS

Antiguamente llamada Puerta del Mar, era una de las dos entradas que existía de acceso a la ciudad fortificada. Durante muchos años fue el único lugar de conexión entre el Puerto y la ciudad, una cualidad que con la propuesta se quiere poner en valor y relacionar con esa misma labor que tradicionalmente desempeñaban las mujeres que trabajaban en el muelle. Portaletas se caracteriza por ser una zona de paso, de conexión, aunque también funciona como mirador en su zona alta.

LA PROPUESTA

La propuesta se materializa mediante una gran cortina formada por muchas agujas de coser redes unidas mediante largos hilos que cuelgan de la barandilla superior de Portaletas. Con el uso de las agujas, herramienta fundamental para el remiendo de las redes, se hace alusión a estas mujeres. Esta cortina con forma curva genera una leve barrera en el interior de Portaletas para poder ir de la Parte Vieja (la ciudad) al Puerto (el mar) o viceversa. Traspasarla simboliza el necesario reconocimiento de este colectivo. A su vez propicia la intención de provocar otra mirada hacia este espacio inferior e “interior” de Portaletas, tradicionalmente de paso o provisional refugio. Se busca convertirlo por unos días en un lugar donde pararse, observar su arquitectura e interactuar con la instalación. 

Sección longitudinal por la calle Puerto (izquierda) hasta el Muelle (derecha).

En los próximos días iré publicando más información en el blog sobre el trabajo desarrollado por estas mujeres. A la vez que ultimo los preparativos de la instalación gracias a Edurne, Carmen y Elena, tres rederas de Hondarribia que me están ayudando a elaborar esta "cortina" de agujas. Conseguir su colaboración ya es para mí un éxito pues termina de dar sentido a la instalación. Por lo que gran parte del mérito es también de ellas.

Copenhague. La importancia de lo público. Parte 3 - Algunos ejemplos.

En esta última entrada dedicada a los equipamientos y espacios públicos os hablaré brevemente sobre otros proyectos interesantes que visitamos. Ya en la primera de esta serie dedicada a la ciudad escribí sobre algunas intervenciones de recuperación del patrimonio industrial, en especial al asociado a la antigua actividad portuaria. En concreto, las orillas del río Inderhavnen han sufrido una transformación significativa que continúa en la actualidad. 

Vista parcial del antiguo puerto de Copenhague, 1930 Vista actual similar a la anterior donde pueden verse el Teatro y el Teatro de la Ópera a lo lejos. Foto tomada desde la torre de la iglesia Vor Frelsers situada en Christianshavns.Esta zona se caracteriza por haber respetado el pasado industrial conservando muchos de los antiguos edificios, por incorporar equipamientos nuevos de arquitectura singular y en definitiva por su nueva relación con el agua, antes contaminada por los barcos. Un claro ejemplo de ello son los Harbour Baths realizados por PLOT / BIG inaugurados en 2003, en un inicio pensados para el verano pero ya habilitados para los nadadores más valientes que quieran practicar ejercicio al aire libre el resto del año. En ellos también está previsto incluir saunas y baños termales. Debido a su éxito se han construído más zonas de este tipo en las proximidades y están en marcha otros proyectos pensados para poder realizar diferentes actividades recreativas como navegar en canoa y piragua. Gracias a estos proyectos, las orillas del río se han convertido en una zona pública más de la ciudad llena de posibilidades. Por ejemplo, la orilla de los Harbour Baths está muy ambientada los días de verano. Allí la gente se concentra para darse un baño, tomar el sol, charlar, leer, etc, e incluso se monta su propio picnic, con barbacoa portátil incluida, o consume algo en los quioscos.

Vista de unas piscinas públicas y del edificio de Aller Media Company realizado por PHL Arkitekter inaugurado en 2009.

 La Kalvebod wave aún en construcción realizada por JDS Architects y Klar Arkitekter.

Otros ejemplos de recuperación del patrimonio industrial los encontramos en la zona norte de la isla de Amager, concretamente en el barrio de Amagerbro. En dicha zona nos hospedamos y se caracteriza por ser más multirracial, de clase trabajadora y donde vive mucha gente joven. Se distingue entre otras cosas del resto de la isla por su pasado industrial. Hace unos años sufrió una regeneración urbana enfocada a mejorar las condiciones de habitabilidad de los edificios de vivienda colectiva (algunos pisos no tenían aseos completos), en crear espacios públicos de calidad y proporcionar más actividad comercial y empresarial que generase nuevos puestos de trabajo en la zona. Todo con el enfoque de fomentar las relaciones entre vecinos y de buscar su participación activa en dicho proceso. Podéis encontrar más información sobre esta intervención aquí.

Vista de la ampliación de la fábrica Kvarterhuset original que actualmente es el centro cultural del barrio Amagerbro. Más info sobre ella aquí.

Vista parcial del centro para niños Børnekulturhus a la izquierda (Dorte Mandrup Arkitekter), y del espacio exterior del centro cultural Musiktorvetn (WITRAZ - EFFEKT, 2013). Más información sobre ambos aquí. 

Como proyecto principal producto de esta regeneración urbana encontramos el centro cultural vecinal Kavarterhuset. De nuevo un antiguo edificio industrial es adaptado a las nuevas necesidades de la ciudad a la vez que es testigo del pasado. Otros proyectos destacados vinieron después en el tiempo para ir completando las necesidades del barrio como son el Prags Boulevar (Kristine Jensens Tegnestue, 2005), el polideportivo The Prism (Dote Mandrup Arkitekter, 2006) y la regeneración urbana alrededor de Øresundsvej. Este último trata de proporcionar un nuevo lugar de encuentro para el barrio que cuenta con la construcción del Børnekulturhus, un centro comunitario para niños creativos (Dorte Mandrup Arkitekter), y el Musiktorvet, un centro cultural asociado a la música que promocione actividades al aire libre (WITRAZ - EFFEKT). 

Todos estos proyectos resultan no solo interesantes por su planteamiento de base urbanística, social-participativa y de reciclaje, sino también de diseño y ejecución. Arquitectura respetuosa con el pasado y sensibles a las necesidades del presente y del futuro, sin alardes superfluos y que significativamente mejoran la calidad de vida de quienes los disfrutan. 

 Una esquina en el barrio de Vesterbro entre medianeras aprovechada con una curiosa pista de baloncesto.

Se podría decir que en general en los diferentes barrios de la ciudad que visitamos encontrabas constantemente interesantes espacios públicos, muchos de ellos en el interior de manzanas, de arquitectura discreta y low cost pero tremendamente funcionales. Espacios públicos que aportan al ciudadano lugares donde poder practicar deporte, reunirse con otras personas, jugar, comer algo, etc, sin tener que irse lejos de casa o del trabajo. Todos ellos con una identidad propia, y en especial las áreas de juego infantiles, lejos de las tan estandarizadas y extendidas en España sobre las que hablé en esta entrada.

Imagen del Skydebanen Playground, un patio interior del barrio de Vesterbro. 

El barrio de Vesterbro es un ejemplo de esto que comento. En él por ejemplo descubrimos el Skydebanen Playground, algo así como el paraíso para cualquier niño. Cuenta con areneros, un campo de juego, columpios, un teleférico, una pirámide de cuerdas para trepar ... y una zona tipo merendero donde poder realizar una fiesta de cumpleaños por ejemplo. Sin embargo su urbanización sería mejorable ya que predomina el asfalto lleno de parches.

Vista parcial del extenso Sønder Boulevard realizado por SLA e inaugurado en 2009.  

Otro ejemplo en el mismo barrio es el Sønder Boulevard. Esta intervención urbana es un buen ejemplo del proceso de mejora que está sufriendo Vesterbro, tradicionalmente de clase obrera venida a menos en el pasado pero que actualmente es de las más atractivas para vivir, con espacios públicos como los mostrado anteriormente, con pequeño comercio de barrio, además de tiendas y cafés modernos. Años atrás la calle era conocida como "the biggest doggie toilet in Europe" sin embargo ahora es una zona limpia, tranquila y socialmente diversa. En este boulevard se han creado diferentes ambientes, algunos más para el juego y la sociabilización y otros más de descanso o tránsito. El tráfico rodado que lo rodea es bajo lo que garantiza la seguridad y tranquilidad de este tipo de espacios. Paseamos por allí varios días y la impresión que tuvimos es que era muy habitado, en especial el fin de semana que coincidimos con un concierto al aire libre y los quioscos repletos de gente tomando algo.

Plaza Charlotte Ammundsens,  proyectado por 1:1 Landskab and Morgen Arkitekter e inaugurado en 2008. 

Siguiendo con este tipo de pequeñas intervenciones de acupuntura urbana, destaco la plaza de Charlotte Ammundsens, una especie de pasadizo interior de manzana al que dan medianeras actualmente llenas de graffitis, situado en la proximidad noroeste del centro de la ciudad. Un espacio asociado a un centro cultural, a priori insulso por su situación y entorno, pero que ha sido bien aprovechado como con una pista de baloncesto y cuyo pavimento a modo de topografía irregular hace las delicias de los aficionados al skate. 

 

Vista del skate park de Fælledparken.

Por último, y cambiando de escala, citaré dos espacios públicos de mayores dimensiones. El primero de ellos es Fælledparken, una gran extensión antes destinada a uso militar reconvertida en un gran parque que cuenta con 11 millones de visitas al año. Su enorme extensión de 58 hectáreas hace de él uno de los mayores espacios libres urbanos de la ciudad donde poder jugar, hacer picnic, practicar deporte, realizar conciertos, etc. No lo recorrimos en su totalidad pero lo visto fue interesante y a priori con un coste de mantenimiento previsiblemente asumible. Allí encontramos uno de los mayores y mejores skate parks de Europa. Fue inaugurado en 2012 y en él participaron los estudios GHB Landskabsarkitekter, Nordarch, Bisgaard, Landskab, Vilhelm Lauritzan y MLRP.

Vistas de algunas zonas de Superkilen (BIG / Topotek1, 2012).

Superkilen sin embargo fue una de las decepciones del viaje. Un gran área de conexión urbana con aspiración multifuncional también que nace con vocación de reflejar e integrar la diversidad cultural del barrio de Nørrebro. Unas loables intenciones que quedan reducidas a un pastiche de culturas, simplificadas a algunos de sus símbolos de manera superficial e "integrados" por un pavimento tipo caucho multicolor y de geometría irregular que ya presentaba problemas de mantenimiento. Lo más positivo de aquel lugar fue comprobar que el edificio vecinal aledaño estaba repleto de adultos y niños comiendo en el bar o disfrutando de sus instalaciones deportivas y de juego infantil. Un edificio aparentemente de origen industrial rehabilitado para tal uso aunque no tengo más datos sobre él.

Copenhague también cuenta con espacios públicos de mayor antigüedad que por ser más conocidos no los he incluido en esta serie, centrándome únicamente en los contemporáneos. Espero que con estas extensas entradas podáis hacer una idea de cómo de importante son y de qué manera se pueden proyectar los equipamientos y espacios públicos en la ciudad. Sin duda Copenhague es un buen ejemplo de ello.

Copenhague. La importancia de lo público. Parte 2 - Algunos ejemplos.

Como primer ejemplo de todo lo dicho en la anterior entrada, os hablaré de uno de los espacios públicos que más me emocionaron. Se trata del Kastrup Sea Baths, obra de White Arkitekter / White Design finalizado en el año 2005. 

Fotos sacadas con la cámara analógica réflex. Posiblemente el tono azulado sea debido al tiempo que llevaba el carrete dentro de la cámara.

Foto móvil + filtro instagram :-)

Es un ejemplo de cuando lo funcional es a su vez divertido, elegante y bello. Con una sencilla forma curva y de perfil ascendente, se genera una zona de baño recogida pero desahogada a la vez para evitar molestarse mutuamente. Una larga y proporcionada pasarela comunica la zona principal con la orilla situándose a una distancia necesaria para garantizar las inmersiones más atrevidas en el mar desde las zonas altas. De este modo este elemento se independiza formalmente de tierra firme convirtiéndose en un elemento propio del paisaje marino. Zonas de descanso, unos baños y la cabina del socorrista completan el conjunto, realizado en una duradera y ligera construcción de madera. 

Ni que decir tiene que hay que ser danés para atreverse a bañarse en ese agua fría con el viento fresco que soplaba aquel día de mediados de agosto.

He hecho este pequeño vídeo montado a partir de las pocas tomas que saqué con la cámara y el móvil. He elegido como música de fondo la canción "Dolphin" de Linda Perhacs entre otros motivos porque me compré el vinilo del disco al que pertenece en una tienda-cafetería de la ciudad, Kaffe and Vinyl. (Esto me recuerda a un post que hice sobre chicas, música y viajes). Un pequeño lugar encantador del que espero hablaros más adelante en una entrada dedicada a esos locales y bares que disfrutamos de la ciudad.

Este espacio público se encuentra en la zona costera del sureste de la ciudad. Situado justo debajo de la isla artificial Amager Strandpark realizado por Hasløv and Kjærsgaard inaugurada en 2005. Tiene unos dos 2 kilómetros de longitud con zonas de parque, lagunas y pequeñas dunas, todas recorridas por caminos y pasarelas. En conjunto esta línea de costa presenta varias zonas de actividad. Desde un pequeño puerto de barcos recreativos con antiguas edificaciones naúticas reconvertidas en restaurantes y tiendas, playas, zonas verdes y otras con diversas posibilidades deportivas (como el windsurf, el submarinismo, carreras de coches impulsados por el viento, etc). Destacan además unos pequeños equipamientos de la zona de Amager Strandpark que me recuerdan a los búnkers de guerra vistos en la distancia. Además de dar servicio varios como de quioscos y baños, sus cubiertas permiten tener una visión en alto de la costa.

Uno de los quioscos de Amager Strandpark.
Aquel mismo día visitamos después un pequeño equipamiento público interesante, el Maritime Youth Center realizado por PLOT (BIG + JDS) inaugurado en 2004 y situado en el Sundby Sailing Club en la playa de Amager. Lo más significativo del proyecto es cómo la madera de las cubiertas se extiende hacia el terreno simulando en conjunto una topografía ondulante que hace las veces de terrazas aptas para el juego y otras actividades al exterior. 

Vistas del Maritime Youth Center realizado por PLOT (BIG + JDS).

Antes, esa misma mañana, estuvimos visitando Ørestad, una zona en crecimiento de la ciudad situada al Suroeste. Se trata de una franja alargada vertebrada por la nueva línea de metro que ha sido financiado por la venta de estos terrenos. Aquella zona limita al Sur y Oeste por zonas verdes (parques y campo abierto) y al Este por el barrio de Amager Fælled caracterizado por su baja densidad. En este contexto de periferia urbana la zona de Ørestad destaca por su mayor densidad conformada por bastantes edificios aislados de arquitectura singular (por no decir en algunos casos de "espectáculo"). Allí se encuentran los famosos edificios de vivienda colectiva VM Mountain, VM Houses y 8 House del estudio BIG / JDS, así como otros de oficinas y de equipamiento universitario. Lamentablemente estos últimos no eran accesibles sin la tarjeta de estudiante. 

Vista parcial de Ørestad desde las viviendas VM Mountain de BIG / JDS.

Los que sí pudimos ver fueron algunos espacios públicos interesantes. En concreto las Ørestad Islands de Open Research Team y Plug and Play de Kragh and Berlund. Este último trata de ofrecer una zona temporal donde poder realizar diferentes actividades (desde deportivas a poder cultivas tu propio huerto) para toda esta zona de nuevo crecimiento. Esta es una estrategia interesante para este tipo de situaciones urbanas.

Las Ørestad Islands de Open Research Team (2012)

Aquella fue una jornada agotadora (casi tanto como llegar al final de esta entrada) ya que nos recorrimos unos 20 kilómetros en bicicleta gracias a la magnífica red de carriles de la ciudad. Sin duda fue el día fuerte de arquitectura contemporánea del viaje. Después pudimos descansar en la casa donde nos alojábamos para ir esa misma noche al concierto del grupo Phosphorescent en la mítica sala pequeña Vega, pero esa esa otra historia....

Me han quedado algunos ejemplos más en el tintero así que próximamente haré otra entrada para comentarlos aunque sea brevemente.

Pinchando sobre cualquier fotografía llegarás a mi Flickr  donde podrás ver otras más del viaje.

Copenhague. La importancia de lo público. Parte 1 - Introducción.

En mi anterior entrada comentaba que una de las cosas que más me interesan de Copenhague, y por la que es mundialmente reconocida, es la calidad y cantidad de equipamientos y espacios públicos que presenta. Al decir calidad no me refiero precisamente a un coste económico elevado, que a veces puede ser. Sino muchas veces a todo lo contrario, a una sensibilidad e inteligencia por dar mucho con lo básico, por su funcionalidad, diversidad, originalidad, y sensibilidad social, ecológica, arquitectónica y paisajística. Por decir algunos de los calificativos que te vienen a la cabeza cuando tienes la suerte de disfrutar de ellos. 

Puede resultar curioso que destaquen especialmente por los espacios públicos cuando precisamente cuentan con un clima severo gran parte del año que los invita más a refugiarse en algún espacio interior, como sus equipamientos. Un clima que es uno de los motivos por los que se desarrolló su cultura del diseño de objetos, especialmente en los inicios del siglo pasado. Posiblemente ha sido su sensibilización hacia los beneficios que estos espacios proporcionan al ser humano de forma individual y en comunidad (como puedan ser a la salud, de interacción social, la seguridad y la responsabilidad ambiental entre otros), los que han elevado su importancia hasta las instituciones públicas. En palabras de la arquitecta danesa Tina Saaby, esta importancia encuentra su expresión en el axioma "la vida urbana antes que los espacios públicos. Los espacios públicos antes que los edificios". Uno de los teóricos más importantes a nivel mundial con sede en Copenhague en lo referente a la calidad de vida en las ciudades es el arquitecto danés Jahn Gelb. Además de destacar entre otras cosas por sus teorías sobre la importancia que tiene el diseño de los espacios público en las ciudades respecto al comportamiento social (recomiendo su libro "La humanización del espacio urbano", 1971 el cual comenté en esta entrada) es también unos de los responsables de la incorporación de los itinerarios peatonales y del uso de la bicicleta en la capital. Pero sobre esto último hablaré en otra entrada aunque esté íntimamente relacionado con los espacios y equipamientos públicos ya que hacen de elementos vertebradores.     

Vista general de los Harbour Baths realizados por PLOT / BIG situados en el río Inderhavnen e inaugurados en 2003.

Volviendo a nuestro viaje, en él pudimos visitar muchos espacios y equipamientos públicos interesantes. Algunos superaron nuestras expectativas, otros las confirmaron (casi siempre para bien), unos pocos fueron pequeñas decepciones y hubo también algún descubrimiento. Pero no hay que olvidar que cuando los analizas subes el listón con respecto a los que puedas encontrar en cualquier otra ciudad del mundo y ya no digamos en España. Además hay que contar con el civismo que profesan sus habitantes. Nada de lo que hay podría proyectarse así si no es contando con su respeto hacia lo común y la convivencia en sociedad. Más de una vez al visitar alguno de ellos pensaba para mis adentros "esto en España sería un caos, la gente no se respetaría mutuamente o destrozaría en seguida las cosas".  Puede que idealice a los daneses y sea demasiado crítica con nuestra sociedad en este sentido pero mi experiencia a veces me hace pensar así. 

Para no extenderme demasiado os hablaré en la siguiente entrada de los que más me gustaron, otros simplemente los citaré y algunos los omitiré por ser más conocidos o menos relevantes en mi opinión. 

Copenhague. Diseño y patrimonio arquitectónico industrial.

El otro día recogí un carrete con fotos que he ido sacando este último año y solo unas pocas son del viaje que hice este verano a Copenhague. Sin embargo he pensado que estaría bien compartirlas junto con otras más, acompañadas de algunas impresiones, y así devolverle la vida al blog. 

El pasado mes de agosto pasé una semana con mi chico en la capital de Dinamarca, una ciudad que siempre nos había atraído por su arquitectura. Especialmente por el urbanismo y la organización del transporte que afectan directamente en la calidad de vida de sus habitantes, algo por lo que se ha hecho muy famosa y es valorada positivamente. Otro aspecto de su cultura que nos atraía es la tradición por el buen diseño de objetos, caracterizado principalmente por su pragmatismo sin muchas florituras formales carentes de utilidad que los hace atemporales y confortables. Esta tradición es fácilmente apreciable en el interiorismo de las casas que puedas buscar para alquilar, el de los locales y bares de la ciudad, comparado con otros países como pueda ser España. Todo esto también es aplicable al diseño de moda y pudimos comprobarlo directamente viendo los trabajos final de carrera de los alumnos recien graduados en The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation. En la mayoría de los trabajos había un interés por plasmar el proceso de ideación y fabricación, con una sensibilidad especial por lo artesanal, la ecología y por supuesto, la funcionalidad. Me llamó especialmente la atención que todos los alumnos ponían sus tarjetas de trabajo junto a los proyectos. Esa visión empresarial me hizo recordar lo lejos que estamos en España de aportar esa formación a los alumnos que cursan este tipo de carreras.  

Esta escuela está en la zona llamada Holmen, donde también se encuentra el famoso Teatro de la Ópera del arquitecto danés Henning Larsen. Fue ocupada por la Armada Danesa hasta el año 1993 y desde entonces ha sufrido una gran reconversión basada en la rehabilitación y adaptación de las antiguas edificaciones industriales como viviendas, escuelas universitarias u oficinas. Destaca especialmente Torpedohallen, un antiguo astillero de los años 50 convertido por el estudio de arquitectura Tegnestuen Vandkunsten en el 2003 en viviendas de lujo, como muchas otras de la zona, donde el pequeño canal interior hace las veces de patio y de embarcadero particular. Pero a diferencia de cómo esta idea podría materializarse en un país como España, la mayoría de las viviendas tenían permeabilidad con el resto de la calle, con el espacio público, no eran totalmente herméticas ni contaban con grandes muros que escondieran su interior de las miradas ajenas. Esta característica está presente en el resto de la ciudad lo que la hace acogedora y favorece la seguridad de la misma. Sin embargo, Holmen carece de pequeños negocios y las conexiones con el resto de la ciudad actualmente son algo limitadas. Esto último mejorará con la construcción de los esperados Inner Harbour Bridges situados frente al famoso restaurante Noma y que permitirán un acceso más directo con el centro. 

Área de descanso en la zona universitaria.

Edificios rehabilitados de la zona universitaria.

 Vista de uno de los canales de la zona con edificios rehabilitados como viviendas. Aquí unos "muros" verdes garantizan la privacidad de las plantas bajas. Quizás suponen mayor mantenimiento que el de unas vallas o muros pero aquí la integración con el espacio público es mayor.

Vista de un antiguo astillero reconvertido en viviendas por el estudio de arquitectura Tegnestuen Vandkunsten.

Esta sensibilidad que comentaba hacia el patrimonio arquitectónico industrial también es una cuestión de saber aprovechar los recursos de los que se dispone siempre que sea rentable económica y socialmente su recuperación. Se trata de una estrategia con una doble intención. [ Algo de lo que aún se esta a tiempo de hacer en Bilbao en Zorrozaurre y que no se ha hecho en las márgenes del río Nervión ya transformadas como comenté en este post]. Esta política de revalorización es apreciable en otras zonas de la ciudad, especialmente con el patrimonio ligado a la antigua actividad portuaria presente a lo largo del río Inderhavnen, donde destacan intervenciones como las viviendas Gemini de MVRDV finalizadas en el 2005. Con ellas se recuperan tres enormes silos donde la estrategia empleada por el estudio fue respetar el gran vacío interior como núcleo de comunicación iluminado cenitalmente, para alojar las viviendas en unas extensiones concéntricas exteriores que evitan abrir los huecos en los silos que serían necesarios para proporcionar iluminación natural además de aprovechar las hermosas vistas hacia la ciudad. Esto último habría sido muy costoso técnica y económicamente, además de desvirtuar la estructura original característica de los mismos. 

Vista de los antiguos silos reconvertidos en viviendas por el estudio de arquitectura MVRDV.

Esta zona ligada al antiguo puerto está siendo devuelta a la ciudad donde las viejas construcciones se mezclan con nuevas edificaciones de viviendas y oficinas, centros comerciales y equipamientos públicos. Estos últimos son especialmente interesantes al igual que otros tantos repartidos por la ciudad. Y es que otro de los aspectos por el que destaca y resulta interesante Copenhague es por la calidad y cantidad de equipamientos y espacios públicos que presenta. Sin duda esto merecerá más atención en próximas entradas.

Espero que este primer aperitivo sobre la ciudad os resulte interesante y espero también no demorarme mucho con las siguientes :-). 

 - Si te interesa saber más sobre otros ejemplos de reutilización del patrimonio industrial de la ciudad, lee esta entrada también. -