viernes, 31 de julio de 2009

charla con la generación "próxima" del COAVN

Hace tiempo asistí a una charla organizada en San Sebastián, moderada por Félix Arranz, en la que participaron varios estudios de la generación "próxima" del País Vasco y Navarra. Desde hace unos días está disponible en la web de Scalae el podcast que recoge gran parte de lo que allí se comentó.

Ahora que he vuelto a oir la charla, corroboro que tengo las mismas sensaciones que tuve aquella tarde. Al margen de algunas reflexiones muy lúcidas de Félix Arranz, percibí que hay cierta manera de pensar y trabajar similar entre los jóvenes arquitectos vascos presentes. Estos se muestran abiertos a que el cliente se incorpore al proceso de ideación y construcción del proyecto como agente directo. Y para que haya una buena comunicación entre ambos es necesario que el arquitecto sepa adaptarse a su interlocutor y liberarse de cualquier prejuicio. En este sentido creen que es positivo fomentar en las escuelas que se amplie el campo de estudio actual hacia otros ámbitos que no sean los tradicionalmente considerados arquitectónicos (como el teatro, la música, la fotografía, etc), ya que el arquitecto es un profesional que trabaja en contextos complejos, difícilmente abarcables desde un solo prisma. Todo ello sin restar importancia a la calidad constructiva, como remarcó Josean Medina (arquitecto de la escuela de Navarra), quien concibe la técnica como parte fundamental y casi principal del ejercicio arquitectónico.

Hubo otros aspectos relacionados con la formación académica sobre los que se hablaron, con especial atención a la cuestión de si la escuela de San Sebastián prepara a sus alumnos para trabajar en esta ciudad. Ciertamente es un tema interesante el reflexionar sobre qué tipos de ejercicios de proyectos se realizan en las escuelas de Arquitectura. Posiblemente en la mayoría de ellas estos proyectos son de cierta embergadura y no están necesariamente enmarcados en el entorno más inmediato. Sin embargo, tal y como apuntó Ibón Salaberría (Toki), la realidad es que la mayoría de los arquitectos realizarán proyectos pequeños, situados a pocos kilómetros de su estudio, y donde el trato con el cliente es muy directo. En mi opinión lo interesante es que el alumno sea capaz de afrontar cualquier tipo de proyecto, esté en un contexto conocido o no, sea de escala pequeña o grande. Pero hay que tener en cuenta que el profesor es quien decide estas cuestiones. Esto puede provocar, sobre todo en escuelas con más de un grupo por curso, que haya alumnos que terminen la carerra habiendo trabajado solamente en uno o dos tipos de proyectos distintos. Evidentemente no es imprescindible realizar ejercicios de diferente índole continuamente pero sí abrir el abanico de posibilidades. Porque no solamente hay que saber enfrentarse a una vivienda o a una bilioteca (ejercicios clásicos de esta asignatura), sino también saber pensar en arquitectura efímera, en instalaciones temporales, en protectos urbanos, en estrategias de participación ciudadana, etc. Pero teniendo en cuenta la tendencia a la especialización, posiblemente la idea de formar a un profesional que es capaz de abarcar cualquier tipo de proyecto ya no sea viable en el futuro. A su vez, no es casualidad que cada vez son más los arquitectos que reconocen trabajar con sociólogos, historiadores, diseñadores, artistas, etc, ya sea en proyectos puntuales o formando equipos interdisciplinares, porque así lo deseen o porque el concurso/promotor lo exige.

Se dejaron sobre la mesa otros temas interesantes como qué papel tendrán en el futuro los Colegios de Arquitectos, o, qué hay (o no) de interesante en realizar concursos de arquitectura más allá del beneficio económico. Y durante toda la charla quedó constancia de que a penas existe relación entre los jóvenes arquitectos, hecho que fue remarcado por Carlos Abadías (Isuuru). Es más, la mayoría de los oyentes éramos estudiantes. Así como que en la actualidad no hay debate público sobre todos estos temas, ya sea en medios locales especializados o no. Respecto a esto último, y en mi situación de futura arquitecta, animo a participar en mi humilde blog a quien quiera opinar sobre estos asuntos.

martes, 21 de julio de 2009

Guardería Fuji de Tezuka Architects

Ya que Tokio me queda un poco lejos, tendré que contentarme con ver en internet cómo transcurre un día cualquiera en la preciosa guardería Fuji, realizada por el estudio Tezuka Architects. Es una pena que no se vea la cubierta, que ningún niño esté jugando en ella. ¿Será porque no se utiliza o es mera casualidad?

Visto en 0300TV.

Y si quieren conocer algo más sobre el proyecto, les recomiendo el reportaje que se publicó hace tiempo en Monocle.

lunes, 20 de julio de 2009

IVO & Co

Este pasado fin de semana hemos estado en Barcelona visitando a un familiar. Hemos aprovechado para pasear, comer en uno de nuestros restaurantes favoritos, descubrir otros nuevos, ver arquitectura, una exposición, y hacer alguna que otra compra.
Respecto a esto último, os quería comentar que descubrí por casualidad dos tiendas de decoración que me han encantado, ambas de Ivo and Co. Se encuentran en el Born, posiblemente mi barrio favorito de Barcelona. En Ivo and Co Butik podrás encontrar muebles y accesorios para el hogar con gusto vintage, retro y rústico. Y en la otra, situada enfrente, hay juguetes y objetos infantiles muy alegres y también de estilo retro. Al verlas me acordé de la tienda Juffrouw Splinter que conocí hace poco en Amsterdam, situada en el precioso barrio Jordaan, también mi favorito de la ciudad.

Nosotros no pudimos evitar comprar algunas cosas. Ahora nos queda colocarlas en casa.

Ivo & Co

Ivo & Co

miércoles, 15 de julio de 2009






A partir de ahora bajará aún más la actividad en mi blog. Estoy inmersa en el desarrollo de mi Proyecto Final de Carrera que espero entregar dentro de unos meses. Hasta entonces intentaré, por mi bien, no pasar por aquí. ¡Nos vemos!



[fotos 1 y 2: cerezo perdido en la costa vizcaína. foto 3: muro de un colegio de Carmona situado en mi área de intervención y que uso como cabecera del blog]
[canción: willow tree (soft airplane, 2008) - Chad VanGaleen]

lunes, 6 de julio de 2009

Las cosas que se encuentra una en interné . . .
Y picueta me quedé :- o


una foto mía del edificio de RCR en Barcelona




fotomontaje de un PFC de mi escuela de arquitectura

viernes, 3 de julio de 2009

PHEo9

Uno de los motivos principales de mi viaje a Madrid era ver las exposiciones de la última edición de PHotoEspaña, un festival que siempre he querido conocer pero que hasta entonces no había podido por mis compromisos académicos.

El festival se desarrolla en salas repartidas por la ciudad, la mayoría situadas en el centro, en torno al aje que configuran el Paseo del Prado, el Paseo de Recoletos y el Paseo de la Castellana. Todas las exposiciones son gratuitas y suelen estar abiertas gran parte del día. Hay un total de 72 exposiciones pero yo lo más que he podido ver son 9 en una semana, alternando con visitas a museos, edificios, etc. Mi lista de exposiciones ordenadas de más a menos, según me han interesado, es: Dorothea Lange, Annie Leibovitz, Años 70, Mauro Restiffe, Resilencias, Bartolomé Ros, Gerhard Richter, Íñigo Manglano-Ovalle y los Mejores libros de fotografía del año.
La mayoría son fotorreportajes o fotografía documental, los dos géneros fotográfricos que más me gustan. No en vano esta edición versa sobre lo cotidiano, un tema que magistralmente han trabajado las dos fotógrafas que encabezan mi lista.

* Dorothea Lange: Los años decisivos*

La exposición trata sobre el trabajo que realizó Dorothea Lange como fotógrafa documetalista durante los años 30 y 40 en Estados Unidos. Me ha gustado con qué dignidad retrataba a las familias de los agricultores arruinados durante la Gran Depresión que viajaron con lo poco que les quedaba hacia otras tierras en búsqueda de un futuro mejor. También me sorpredió ver la cantidad de fotografías (la mayoría en tamaño reducido) que realizó sobre los japoneses que fueron llevados a campos de internamiento por el miedo de las autoridades a que fueran atacados por la población debido al clima anti-Japón que se generó en Estados Unidos en la II Guerra Mundial. Dorothea mostraba el proceso desde que colocan todos sus enseres en las puertas de sus casas hasta la vida de aislamiento en un complejo formado por barracones colapsados repartidos en una gran explanada vacía. En esa vida carcelaria destacan las fotografías que buscan un momento de complicidad, de diversión o de intimidad entre la población japonesa. La exposición se cierra con fotografías no menos interesantes sobre las calles de San Francisco y Nueva York, y con un documental sobre ella.

* Annie Leibovitz: vida de una fotógrafa, 1990 - 2005*

annie leibovitz
vista de la sala donte está la exposición

La otra exposición que me ha encantado es la de esta retratista estadounidense. Se trata de una selección muy personal de gran parte de su obra y que ha sido recogida en un libro. En ella aparecen fotografías personales de su familia, reportajes de viajes, de guerras o de giras de conciertos, así como otras de estudio a celebridades, muchas de ellas para la revista Vanity Fair. Sin duda me quedo con las fotografías más íntimas y las de reportajes. Impresionan las que muestran la evolución de la enfermedad que padeció la que fue su pareja, la escritora Susan Sontag, así como las que sacó de la guerra de Sarajevo. Actualmente me estoy leyendo su libro "Annie Leibovitz. At Work" donde la fotógrafa cuenta cómo ha ido evolucionando su trabajo, cómo ha afrontado cada proyecto y las cosas que ha ido aprendiendo por el camino.

fotografías del libro "Annie Leibovitz. At Work"

Siempre me ha interesado saber qué hay detrás de las fotografías, no tanto sobre la vida del fotógrafo como su manera de ver la profesión o la disciplina, y a ser posible que sea contado por él mismo. En este sentido me han gustado los libros "Autorretrato. Man Ray" y "Helmun Newton".

Aproveché el viaje también para visitar una de mis librerías favoritas, La Central. Allí por fin encontré la revista (o libro, a juzgar por su calidad y precio) Apartamento que había estado buscando desde hacía tiempo. En la librería del Caixa Forum compré el libro "Photography After Frank" de Philip Gefter y mi prima me regaló la "Guía PHotoEspaña", así que tengo bastante material que leer de aquí a unos cuantos meses.

miércoles, 1 de julio de 2009

Aruitemo, aruitemo.

En la última edición del Zinemaldia se me pasó incompresiblemente anotar en mi lista de películas la última del director Kore-eda Hirokazu, a mí que tanto me gusta el cine japonés. Afortunadamente, ayer pude ver la que posiblemente sea la mejor película japonesa de los últimos tiempos y que de momento se postula como una de las mejores del año.


"Still Walking (Caminando)" es una de esas histórias íntimas de calado universal. Kore-eda nos muestra a una familia que se reune en la casa de los patriarcas en el decimoquinto aniversario de la muerte de uno de los hijos del matrimonio. Bajo este contexto con trasfondo trágico la película reflexiona con tono amable, y a veces cómico, sobre las relaciones familiares, las diferencias generacionales, la incomunicación así como del duelo personal de cada uno de los miembros frente a la pérdida de un ser querido. Destaca la naturalidad con que el director consigue mostrar ese día y medio de convivencia forzada haciéndote sentir dentro de la historia, como un observador en primera fila que comparte mesa con los protagonistas. Encadena con maestría momentos de fugaz felicidad con otros de tensión por la sinceridad incómoda de algún miembro de la familia. Y es que nadie dijo que fuera fácil querer a quien tiene tu misma sangre dejando en relieve que a quien más quieres también puede ser al que más odies y frente al que te sientas más vulnerable. Se trata de una película coral donde los personajes principales están trazados con gran profundidad, destacando en especial la interpretación de la abuela que nos regala algunos de los mejores momentos de la película.

Yasuhiro Ozu

Se pueden establecer algunos paralelismos entre Kore-eda y el director Yasuhiro Ozu. Por un lado en la temática pues en definitiva la película nos habla sobre la desestructuración de la familia tracidional japonesa, un tema constante en la obra de Ozu. Y por otro está su manera de rodar, de colocar la cámara cuando retrata a la familia reunida donde ningún personaje destaca más que el otro, la importancia que otorga en escena a los espacios de la casa o al paisaje, por cuando lo que oímos está fuera del plano pero mantiene conexión narrativa con lo que vemos, así como el respeto por los silencios. "Still Walking" es en definitiva cine de gran talla sin ningún atisbo de pretenciosidad. Habrá que investigar más en la obra de este director pues apunta a ser un digno sucesor de uno de los mayores maestros del cine japonés.